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El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) ha cedido en préstamo al Museo Nacional del Prado tres obras de su colección de pintura gótica para la exposición temporal ‘A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)’ en el museo madrileño.

Las obras incluyen la tabla ‘San Lucas recibiendo de la Virgen su vera efigie o verónica’ (Inv. 249), realizada al temple entre 1375 y 1400 por Llorenç Saragossà; la tabla bifaz al temple con la ‘Verónica de la Virgen’ de Gonçal Peris y la ‘Anunciación’ de Pere Nicolau (Inv. 406), creada entre 1403 y 1410; y el ‘Retablo de los Siete Sacramentos’ (Inv. 246), el conjunto más completo del florentino Gherardo Starnina, realizado entre 1396 y 1397 por encargo de fray Bonifacio Ferrer.

La muestra, que estará abierta hasta el 20 de septiembre en el Museo del Prado, examina la recepción y asimilación de los modelos artísticos italianos en la España bajomedieval, y cómo las influencias culturales de la península itálica ayudaron a definir el paisaje artístico español.

Junto a obras de maestros italianos como Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio y Geri Lapi, la exposición incluye creaciones de artistas locales como Miquel Alcanyiç, Ferrer y Arnau Bassa, los hermanos Serra y Pedro de Córdoba, provenientes de 31 instituciones nacionales y 25 extranjeras.

La exposición está comisariada por Joan Molina, jefe de Colección de pintura europea hasta 1500 del Museo del Prado, e incluye más de un centenar de obras de pintura, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, dibujos, bordados y tejidos de seda, muchas de ellas poco conocidas y algunas nunca antes expuestas.

'A la manera de Italia'

Sin Italia, resulta complicado entender el paisaje artístico de finales de la Edad Media en España. La llegada de artistas y la importación de obras propiciaron una serie de innovaciones estéticas, técnicas e iconográficas del Trecento que dejaron una profunda huella en la cultura visual de los reinos peninsulares.

Destacados maestros autóctonos también contribuyeron, a través de fórmulas eclécticas e híbridas, a crear interpretaciones originales de los modelos italianos. Su sofisticación técnica y material, junto con la capacidad para generar nuevas propuestas formales, tipológicas y temáticas, cautivó a los espectadores más refinados de la época, siempre en busca de soluciones innovadoras y exóticas.

En un mundo de fronteras permeables, las dos orillas del Mediterráneo occidental fueron el escenario de intercambios donde las obras de los maestros y la percepción de los espectadores estuvieron marcadas por un mestizaje artístico característico de identidades mediterráneas.